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鉴宝秘术
第三六零三章 雍正的品位
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自古以来,中国绢本和纸本绘画题材可归纳为三大类:山水、花鸟和人物。龙腾小说 ltxsba.com
独立的花卉题材早期多与佛教艺术相关,但其后的花卉描写日益普遍。
当时,花鸟这一自然写实的组合亦时可得见。
川州锦都的黄筌便是以其写生花鸟画名噪一时。
这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。
黄筌曾供职宫廷画院,其写生之作是先用工笔细线勾画轮廓,再用诸彩填施渲染。
相比之下,徐熙出身优渥却一生布衣,其花鸟画风亦迥然有别。
徐氏作品有较大的诠释空间,运笔具书法神韵,后人称之为徐熙写意,深受文人画派推崇。
黄筌、徐熙均追随者众,其画意风骨自宋代以降长盛不衰。
雍正帝品味之高或许是清代帝王之最,可想而知,他对这批十五世纪花鸟纹抱月瓶亦青睐有加,他在位期间更命人烧造多款花鸟纹瓷瓶。
就此而言,最接近十五世纪审美标准的作品可分为两大类。
传世品中有寥寥数件小巧的雍正抱月瓶,其器型与十五世纪抱月瓶相若,前后腹亦各饰一只小鸟,其中一例为德拉梅尔旧藏,2011 年经香港苏富比拍出。
另外尚有一款更小巧的作品,香港佳士得曾于2015月拍出一例。
这两款小巧的抱月瓶通常瓶口外撇,且大多不带年款。
以本品为例的第二类作品更为珍罕,它们通常高约37 厘米,配圆直颈。
帝都故宫珍藏一例,另一例为张宗宪先生旧藏,1999 年11 月经香港佳士得拍出。
故宫抱月瓶的年款与本拍品瓶底所见类似,而1999 年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蚀殆尽。
在装饰类似本品的较大雍正抱月瓶时,画瓷师基本上保留了十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格局,与此同时也充份利用其较宽广的画布,将前后瓶腹的纹饰题材增至双鸟。
就中国纹饰而言,人们常视梅枝上的黑白小鸟为喜鹊;但在布克菲的协助下,专家们终于确定立于本瓶梅枝上的并非喜鹊,而是鹊鸲。
传世作品虽少如寥寥可数,但史料中至少曾提及两位晋代花鸟画家;时至唐代,花鸟画更俨然自成一家。
文献中大约载录了二十名唐代花鸟画家,边鸾便是一例,其风格或可视为黄筌画风的前身。
在某种意义上,这些早期花鸟画家对唐代陶瓷花鸟纹饰的发展可谓至关重要。
早于新石器时代,仰韶文化陶瓷的纹饰中已出现独立的动植物描写。
商周以至汉代,间或也有采用这类题材,但到了唐代,由于人们对自然题材兴趣渐浓,所以花鸟也渐以生动和谐的组合,出现于陶瓷乃至织绣品、錾花金属器及其他材质的纹饰题材之中。
湘南沙城铜官窑的彩绘器物,应是最广泛采用花鸟题材的例子之一。
该窑址1979 年出土的执壶中,以花鸟为饰者约占七成。
这些纹饰以铁褐、铜绿或铜红各色绘成。
颇堪玩味的是,沙城铜官窑器物的花鸟纹饰多用铁褐色细线绘成,较粗的线条则用铜绿或铜红色描画。
这些花鸟纹在胎体所划细线的衬托下,构成了生动活泼、妙趣横生的画面。
时至宋代,崔白等艺术家长于细笔勾勒,其作品益发生动传神,这不仅进一步完善了写生技法,亦使绢本和纸本花鸟画的发展攀上了新的高峰。
就此可证诸宣和年间收录宫廷藏画的,书中阐述花鸟画题材及其重要性的篇幅便有五卷之多。
据毕嘉珍统计,书内引述16 名画家的作品中,标题有梅者共54 幅。
据分析,梅花这一题材日益流行,恰好与花鸟画的兴起不谋而合。
显然,以花鸟为题的平面和立体作品中,不乏立于盛放梅枝的鸟儿描写,而这正是本拍品其中一面器腹的纹饰题材。
北宋徽宗本身是一名卓越的书画家,亦是翰林画院的创办人。
花鸟画是他心爱的艺术题材之一,他有几幅传世的花鸟画,其画工格外细腻逼真。rw
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